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Esta es la verdad: el mundo del arte no es fácil de resolver por sí solo.

Muy rara vez un artista o persona puede resolver todos los problemas por su cuenta, sin la ayuda o la guía de alguien más. Siempre hay alguien que o bien tiene más experiencia que tú o ha estado en tus mismos zapatos. Si tienes un problema, ¿por qué no le pides ayuda para solucionarlo?

Especialmente en una carrera en la que se espera que desempeñes tantos papeles diferentes, que no puedes saberlo todo desde el principio. Además, rara vez se enseña a los artistas el lado empresarial de las cosas, aunque se nos exige que usemos todos los sombreros imaginables: empresario, comercializador, contable, experto en ventas, administrador de inventarios, etc.

Inevitablemente, surgen nuevas e inesperadas preguntas y los problemas surgirán a medida que tu carrera se desarrolle.

Es más, una carrera en las artes también viene con muchos efectos secundarios emocionales que pueden frenar tus posibilidades de éxito si no las controlas. Hay más rechazo, vulnerabilidad y dudas en las artes que en muchos otros campos.

Ahí es donde los entrenadores de arte entran en escena. Cada vez más artistas buscan a los entrenadores de arte para que los guíen a lo largo de su carrera y les proporcionen apoyo práctico y emocional en su camino.

Hablamos con tres entrenadores de arte que están sacudiendo el mundo del arte en este momento. Esto es lo que dijeron:

¿Por qué los artistas buscan entrenadores de arte?

Hablamos con el entrenador de arte y la mente maestra detrás de El Artista Trabajador, Crista Cloutier, quien sugirió que más y más gente está encontrando el éxito a través de los entrenadores. Los entrenadores ayudan a los atletas, empresarios, artistas y a la gente de todos los discípulos a encontrar crecimiento, significado y éxito en sus carreras.

Si las personas que son líderes en su campo -personas como Oprah y Obama- están usando entrenadores de carrera, Crista pregunta, “¿por qué no artistas?”

¿Pero qué es lo que buscan los artistas cuando recurren a los coaches de arte? ¿Qué es lo que un entrenador de arte proporciona a un artista, y vale la pena el tiempo y la inversión financiera?

¿Necesitas a alguien que te haga responsable? ¿Busca ampliar sus habilidades mediante la promoción de su educación en marketing y negocios? ¿Quizás siente que si tuviera alguien que le diera poder y estuviera en su tribunal, podría dar el próximo gran salto con su nueva confianza?

Crista sugiere que la mayoría de los artistas acuden a ella por algo bastante simple. Están buscando apoyo.

“El apoyo es algo que todos los artistas anhelan, y esa es probablemente la razón principal por la que los artistas eligen trabajar conmigo”, dice Crista. “Nuevas preguntas y situaciones surgen todo el tiempo, y tener a alguien en tu equipo te da la confianza de que estás manejando tus relaciones profesionales con gracia”.

Sergio Gómez, artista y cofundador de Art NXT Level, entiende lo difícil que puede ser ganar esta confianza por ti mismo.

El tema común entre los entrenadores con los que hablamos fue que los entrenadores de arte pueden ayudarte a ver cosas que no estás viendo en tu propio negocio y práctica. Al igual que los entrenadores o mentores en otras áreas de la vida, los entrenadores artísticos ayudan a los artistas que se sienten atascados creativamente, que tienen dificultades para hacer crecer el lado empresarial de las cosas o que simplemente necesitan alguna orientación de terceros.

Catherine Orer de El Artista Empresario encontró lo mismo con sus clientes. “Obtener apoyo, entrenamiento y retroalimentación de alguien que no está emocionalmente involucrado, y que no tiene expectativas, puede ayudarte a dar grandes saltos hacia adelante, más de lo que jamás hayas anticipado”.

No es un secreto que en un campo empresarial como el de las artes visuales, descubrir el camino a seguir conlleva nuevos retos en cada etapa. No importa en qué punto de tu carrera artística te encuentres, incluso cuando crees que has resuelto las cosas, las cosas pueden cambiar.

Orer dice que los artistas acuden a ella, “ya sea porque quieren iniciar un negocio de arte y quieren asegurarse de que están creando el plan correcto para no perder tiempo y energía con conjeturas, o porque han llegado a una meseta en su carrera y quieren apoyo para averiguar sus próximos pasos”.”

Luego trabaja con esos artistas para armar un plan ambicioso y ayuda a identificar qué conductas o patrones han impedido que alcancen sus metas.

“También es importante señalar que cuando los artistas buscan un entrenador no es necesariamente porque algo vaya mal”, añade Gómez. “Tal vez las cosas ya van bien y el entrenamiento ayuda a mantener el impulso y maximiza las oportunidades que se presentan”.

En otras palabras, dice, “el entrenamiento acelera el progreso”.

¿Qué tendencias ven los entrenadores entre los artistas que buscan mejorar?

Las ventas, el marketing y el reconocimiento están en la cima de la lista de las mayores tendencias que los entrenadores ven en los artistas que buscan dominar.

“Todo el mundo necesita ganar dinero de alguna manera”, exclama Sergio Gómez.

Sólo porque hagas arte, no significa que no debas hacer dinero. De hecho, ganar más dinero con tu arte permite a los artistas hacer arte más libremente y cómodamente. Tener un control de tus finanzas te ayudará a hacer el arte que quieres hacer. Evita que tomes trabajos o comisiones por miedo y pánico.

Para hacerlo, necesitas entender los fundamentos de las ventas y el marketing.

“Particularmente para los artistas mayores, el marketing es un gran tema que quieren abordar.” Sergio añade: “La forma de promocionar y comercializar su arte en el mundo de hoy está cambiando a un ritmo más rápido que antes, especialmente si se tiene en cuenta que los medios sociales son una plataforma en constante cambio”.

Los entrenadores como Sergio se mantienen al tanto de los cambios en las tendencias de marketing de los medios sociales y pueden ayudar a guiar a sus estudiantes mientras hacen una estrategia de medios sociales para sus obras de arte. Debido a que las estrategias evolucionan constantemente y los algoritmos cambian, los entrenadores ayudan a educar a sus clientes sobre los últimos cambios para que los artistas no gasten su dinero en anuncios o estrategias que ya no funcionan.

Pero los artistas también buscan más que nuevas formas de vender su trabajo.

Los artistas también acuden a los entrenadores porque “están abrumados y necesitan reestructurar la forma en que llevan a cabo sus negocios para obtener mejores resultados”, según la experiencia de Catherine. Desarrollar habilidades de venta, organizarse, priorizar, mejorar la promoción de sí mismos y ser visibles en línea y fuera de línea, son todos temas que los entrenadores están ayudando a los artistas a mejorar.

Lo que nos lleva a la gran pregunta… ¿cómo?

¿Cómo ayuda exactamente el trabajar con un entrenador de arte a mejorar tu carrera en las artes?

A veces es mejor no hacerlo solo. Las personas exitosas en todos los campos saben que necesitan pedir ayuda. Ese nivel extra de apoyo significa más progreso, más rápido. Así como puede contratar a un entrenador para un deporte específico para lograr sus metas atléticas más rápidamente, un entrenador de arte ayuda a motivar, guiar y proporcionar retroalimentación para lograr sus metas artísticas y profesionales.

“El coaching proporciona esa atención individual para identificar los obstáculos que se interponen en su camino y, lo que es más importante, definir las estrategias para superarlos de manera efectiva y oportuna”, explica Sergio.

Trabajar con un coach ayuda a los artistas a identificar dónde están las brechas en sus negocios y luego les permite abordarlas juntas, una por una, sugiere Catherine.

Se trata de desarrollar un plan de acción específico para cada artista.

“Mis clientes y yo trabajamos en equipo porque cada artista y cada situación es única”, continúa, “así que decidimos juntos cuál es el mejor curso de acción para ellos”.

¿Cómo eligen los artistas el entrenador adecuado?

Lo primero que los artistas deben buscar y evitar son las soluciones rápidas. Si alguien en línea promete mostrarte cómo hizo crecer su negocio hasta X cantidad de dólares, no necesariamente funcionará para tu negocio.

Cada artista y cada negocio de arte es diferente.

“Lo que funciona bien para un artista, puede no dar los mismos resultados para otro”, dice Catherine de encontrar el entrenador de arte adecuado. “Por eso los artistas deben tener cuidado con afirmaciones como ‘Puedo mostrarte cómo hice dinero’ porque es probable que ese enfoque no funcione para ellos, incluso si siguen todos los pasos.”

“Un buen entrenador hace las preguntas correctas en lugar de dar un enfoque de corte de galleta”, advierte Crista. “Por eso es importante elegir un entrenador que haya tenido una amplia variedad de experiencias profesionales y pueda ver el panorama general”, explica el mentor de The Working Artist.

“En cuanto a lo que un artista recibe por trabajar con un entrenador, creo que es diferente para cada uno. Cada artista está en un viaje único, eso es lo que hace que el camino creativo sea tan peligroso.”

No confundas las soluciones de talla única como un reemplazo para dominar lo básico.

“La educación sobre el negocio del arte es imperativa porque realmente es un negocio como ningún otro. Navegar por él sin una comprensión clara puede realmente frenar la trayectoria de un artista e incluso dañar su reputación”, aconseja Crista.

Con tantas opciones disponibles para los artistas en estos días, Catherine sugiere que antes de empezar la búsqueda de la adecuada, debe tener claro qué es lo que busca para salir del proceso y las razones por las que quiere trabajar con un coach. Conocer tus propios objetivos te ayudará a encontrar el entrenador adecuado para tus necesidades.

Crista cree firmemente en el papel que los entrenadores de arte pueden tomar en la vida de un artista. “Trabajar con un entrenador y hacer prácticas profesionales es la mejor inversión que un artista puede hacer en su carrera.”

Por esas razones, también hace hincapié en que haga preguntas sobre los antecedentes y experiencias de los entrenadores y encuentre a alguien que tenga un mensaje que le hable. Especialmente para aquellos que encuentran un entrenador en línea o por skype, “Quieren sentirse seguros de que hay una ‘persona real’ en el otro lado”, agrega.

¿Qué pueden hacer los artistas hoy en día para mejorar su negocio?

Por suerte, hoy en día hay más formas que nunca de tener éxito como artista. Hay más oportunidades en línea, menos necesidad de representación, un público cautivado en los medios sociales y una cantidad cada vez mayor de ferias y galerías que aparecen en todo el mundo.

Para mejorar su negocio de arte, Sergio reconoce que los artistas necesitan ser más estratégicos que nunca en este ambiente.

“Ningún entrenador posee las claves del éxito, porque hay un sinfín de opciones”, dice de su propia experiencia como entrenador. “Lo que los artistas necesitan hacer es definir lo que quieren, entender la brecha entre donde están ahora y donde quieren estar y ejecutar de acuerdo a esa narrativa con enfoque láser.”

Por supuesto, invertir en cosas como entrenadores de arte, libros, residencias, talleres y programas educativos mejorará su carrera.

“[Sin embargo] al final del día, sólo consigues lo que pones”, afirma Crista. “Tienes que hacer el trabajo. Tienes que aplicarte y hacer las tareas y responder a las preguntas más profundas que un entrenador de arte planteará.”

“He visto a artistas inscribirse en cursos en línea y luchar porque pensaban que sólo inscribirse transformaría mágicamente su carrera”. Y he visto a los artistas aplicarse, hacer el trabajo como si fuera un trabajo, y luego ver sus ventas y oportunidades profesionales explotar mientras logran el éxito más allá de sus sueños”.

“El éxito está en tus manos… si estás dispuesto a centrarte y hacer el trabajo”, asegura Crista.

Catherine está de acuerdo de todo corazón: “No esperes milagros. Obtendrás tanto de una relación de coaching como estés dispuesto a poner en ella.”

¿El resultado final? Crista sugiere que “si quieres que alguien invierta en ti y en tu trabajo, tienes que estar dispuesto a hacer esa inversión primero”. Y esa inversión siempre se nota”.

¿Otra forma de invertir en tu carrera artística? Gestionar tu negocio de arte con Artwork Archive. Empieza tu prueba gratuita aquí.

El primer cuadro que Charles Tovar compró fue un Joseph Claude Vernet en una subasta de Sotheby’s en Los Ángeles. “Era un niño y pagué unos 1.800 dólares por ese cuadro”, recuerda. Tovar compró la pieza porque le gustaba. Aunque no intentaba obtener un beneficio o utilizarla como inversión, cualquiera se emocionaría al saber que, después de una limpieza profesional, valía 20.000 dólares.

Fue entonces cuando Tovar se interesó en tasar el arte. Era 1970 en ese momento y los programas de certificación para ser un tasador de arte profesional no estaban en el mapa todavía. Incluso ahora que las certificaciones están disponibles, no es la única respuesta a si estás trabajando con un tasador competente o no. “Me di cuenta de que la gente no sabe lo que está haciendo”, dice Tovar, “no pueden leer firmas, no hablan idiomas extranjeros”. Tovar, un políglota con siete idiomas en su caja de herramientas, comenzó estudiando restauración, lo que le dio la exposición y la experiencia que necesitaba para comenzar a trabajar en la autenticación de piezas.

Hablamos con Tovar sobre qué buscar en un tasador y cómo utilizar mejor a los tasadores para mantener su colección de arte:

1. Trabajar con un evaluador con experiencia

Trabajar como tasador requiere práctica. Aunque un recién graduado en bellas artes puede estar familiarizado con el trabajo de un artista famoso, no necesariamente está familiarizado con las falsificaciones. Se necesita práctica para saber qué buscar. Un tasador debe ser capaz de discernir entre el barniz sucio y los colores apagados, las firmas auténticas, la edad del cuadro y la antigüedad de la pintura. En una exposición de Nicolas Poussin, Tovar compró un cuadro que creía que valía unos 2,5 millones de dólares. Lo envió al Instituto McCrone en Chicago. Destacados expertos en microscopía, el Instituto encontró pintura blanca de titanio en el lienzo, que no se inventó hasta después de la muerte del artista. En otras palabras, no era real. Estos son los detalles que necesita que su tasador rastree y entienda.

“Dividirlo en categorías”, anima Tovar. Ya sea que busques a alguien que sea especialista en una época o un artista, encuentra a la persona con la experiencia adecuada. Cada tasador tiende a especializarse en un área, ya sea arte del siglo XX o tasaciones de millones de dólares. En resumen: trabaja con alguien que esté familiarizado con el tipo de opinión que necesitas.

2. Deje que los tasadores le ayuden a definir y mantener su colección

Muchos tasadores darán una consulta por correo electrónico de forma gratuita. Si estás pensando en comprar algo, puedes enviarles un correo electrónico lleno de fotos y ellos te darán su mejor estimación. Trabaja con los tasadores cuando estés pensando en comprar algo para consultar sobre la autenticidad y el estado actual de una pieza. Por ejemplo, haga que un tasador evalúe el estado en caso de que quiera que el vendedor limpie la obra antes de comprometerse a comprarla. Los tasadores también pueden ser un buen recurso para definir mejor su colección y darle ideas sobre en qué podría querer centrarse con las próximas compras.

Tener un tasador de confianza le ayudará a mantener un ojo experto en su colección. Tovar nos contó la historia de un colega que ayudaba a un cliente con la venta de un simple cuadro, que pensó que podría valer 20 dólares. Era una pintura al óleo de tamaño medio de un jarrón lleno de flores, firmada con una V. El tasador empezó a pensar que esta pintura fue hecha por uno de los grandes y llamó a un experto en arte del siglo XX para echar otro vistazo. La Real Academia de Arte de La Haya en los Países Bajos fue contactada para dar una opinión sobre la pieza y pidió que fuera enviada a Europa. La pintura de 20 dólares era un Van Gogh.

3. Tenga una evaluación regular y un informe del estado de su colección

Tovar sugiere tener una valoración actualizada de su colección de arte cada cinco años. También debería tener un informe de la condición cada 7 a 10 años. Un informe de condición es una actualización del estado de limpieza de su colección. Sólo porque la pintura se vea como una escena nocturna, no significa que se pretendía que fuera una. Un ejemplo de esto es la más reciente restauración de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Causando controversia, algunos historiadores estaban preocupados de que la restauración invirtiera la paleta inicial de colores mates y sombras intrincadas de Miguel Ángel. Aunque cuando la restauración fue terminada, se hizo evidente que las sombras eran todavía muy aparentes, y la paleta de colores utilizada por el famoso artista era, de hecho, más brillante de lo que se pensaba inicialmente. El New York Times informó sobre la restauración en 1990 diciendo, “El uso de colores vivos por parte de Miguel Ángel en su pintura en los Uffizi de Florencia conocida como ‘Doni Tondo’ ya no parece un evento aislado.”

La limpieza de una pintura o pieza también abre las puertas a una mejor comprensión de su historia y a la confirmación de su creador. Da una nueva visión de la firma y el estilo de la obra. “La condición va a afectar enormemente al valor”, explica Tovar.

Guarda tus documentos de valoración en tu perfil del Archivo de Obras de Arte. Puedes almacenar las tasaciones a lo largo de los años, tanto documentando la apreciación de la pieza como salvaguardando tu procedencia dentro de la nube.

Tovar también sugiere fotos de sus obras de arte, que también pueden ser almacenadas en su cuenta del Archivo de Obras de Arte. “Le digo a la gente que necesitan darse la vuelta y tomar fotos”, explica. “Toma estas fotos y guárdalas en caso de robo. Mucho arte es robado y mucho arte puede ser recuperado.”

Tovar ha trabajado con arte robado antes y ha visto como se recupera. “A lo largo de los años he conocido a comerciantes que han comprado cuadros y han descubierto después que fueron robados”, elabora, “y se dan la vuelta y los devuelven”.

4. Trabaje con los tasadores para entender realmente el valor de su colección

Dependiendo del tipo de valoración que necesite, la opinión variará. Trabaje con un tasador que entienda sus objetivos y la diferencia entre necesitar una tasación para un plan de sucesión y un valor de mercado. Obtenga más información sobre los diferentes tipos de tasaciones aquí.

Para la mayoría, coleccionar arte no es un trabajo. Es un hobby y la gente lo hace porque es divertido. Lo que empieza como instinto interno podría convertirse en una mina de oro o podría no valer nada. “El negocio del arte es un negocio divertido”, dice Tovar. Trabajar con los expertos y convertirse uno mismo en un experto es su boleto para mantener una colección fuerte e inteligente. Para hacerlo, necesitas tener un buen ojo y saber con quién trabajar. ¿Recuerdas el cuadro de Vernet que Tovar compró por 1.800 dólares en 1970? Hoy, 45 años después, vale 200.000 dólares. “Es como cualquier otra cosa”, admite, “es la persecución”.

Conoce a la artista del Archivo de Obras de Arte Julea Boswell

Julea es una artista abstracta de acrílico y medios mixtos, una diseñadora de colchas modernas y una gerente de una compañía de danza contemporánea a tiempo parcial.

También es una artista del Archivo de Obras de Arte y miembro de SAQA Atlantic (Studio Art Quilt Associates) de Frenchfort PEI, Canadá. Recientemente lanzó su portafolio online en Artwork Archive y se sentó con SAQA para contarles cómo llegó a esa decisión.

Compruébalo El de Julea nueva página de descubrimiento del archivo de obras de arte.

¿Cómo llegó a elegir Artwork Archive para su presencia en Internet?

JB: En realidad, estaba buscando un sistema de inventario de arte simple antes de darme cuenta de que serviría también para ser una cartera pública.

El otoño pasado, cuando estaba haciendo varias presentaciones de mi trabajo, el trabajo de reunir todos los detalles para las presentaciones desde cero cada vez se convirtió en una verdadera tarea. Era engorroso encontrar los archivos, recordar qué imagen era la última versión final perfectamente recortada, encontrar los detalles de la pieza, las dimensiones, los materiales específicos utilizados, el precio y así sucesivamente. ¡Mis archivos eran una mezcla!

¿Cuántas piezas tiene en el sitio?

JB: Tengo 32 cargados en mi inventario ahora mismo. Pero hay otros más antiguos que añadiré eventualmente, como los edredones funcionales que hice antes de empezar a hacer edredones y pinturas artísticas. Con el Archivo de Obras de Arte, tienes la opción de hacer una pieza pública, o no, con una simple casilla de verificación. Mi prioridad era conseguir primero las que quería mostrar públicamente en el sitio.

¿Qué tan simple es el uso del Archivo de Obras de Arte?

JB: Si puedes arrastrar y soltar imágenes y rellenar un formulario online, ¡es literalmente así de fácil!

Una vez que cargas un par de piezas, realmente llegas a conocerla. Hay un menú desplegable donde puedes elegir el estado de la obra también: en progreso, disponible, vendida, destruida, archivada, etc.

¿Es caro?

JB: Es gratis durante el primer mes con hasta 50 piezas. Me pareció bien para empezar. Hay entonces tres niveles de pago. El más barato, a 6 dólares por mes, permite hasta 50 registros de obras de arte e incluye un perfil en la Plataforma de Descubrimiento. Eso es lo que tengo por ahora. Por 12 dólares al mes, puede integrar ese portafolio en su propio sitio web y manejar los aspectos de inventario desde el Archivo de Obras de Arte.

¿Hay alguna manera de hacer una copia de seguridad o descargar tus archivos si lo necesitas, por ejemplo, si el Archivo de Obras de Arte ya no satisface tus necesidades?

JB: Todos los principales elementos de datos son totalmente exportables. Tienes la opción de exportar a un archivo CSV o Excel en cualquier momento.

¿Cómo funciona como un portafolio en línea?

Esto es lo que creo que es realmente genial. Estaba en el punto en que sabía que debía crear un sitio web, pero me pareció un trabajo más grande del que tenía tiempo para ahora. Tan pronto como vi que Artwork Archive podía ser un portafolio público también, y que los portafolios que miré eran todos geniales, fui a por ello.

Cada vez que añado una nueva pieza a mi inventario puede pasar a formar parte de mi cartera pública con un solo clic. Otra cosa que encuentro muy buena es la forma en que puedes organizar el trabajo por “colecciones”. Trabajo en diferentes medios y mi trabajo es variado en estilo. Quería encontrar una manera de presentar tanto mis piezas de arte de colchas como mi otro trabajo de una manera coherente.

¿Recomendaría Artwork Archive como un archivo y una presencia en la web?

JB: Por supuesto. Si eres un artista que quiere crear una presencia online, no lo dudes.

Nuevas herramientas como esta facilitan y permiten trabajar a su propio ritmo. El trabajo más grande es la carga inicial, así que no te demores, ¡cuantas más piezas tengas más grande será el trabajo!

Gracias a SAQA, Julea Boswell y Cathy Drummond por la entrevista original. Esta transcripción apareció originalmente en SAQA Atlántico-Canadá.

Puedes probar el Archivo de Obras de Arte gratis durante 30 días y ver por qué Julea hizo el cambio.

Su obra de arte está fuera de sus manos una vez que se deja caer en la puerta de la galería, al menos, eso es lo que muchos artistas son llevados a creer.

Pero, ¿cuándo el hecho de estar sentado al margen ha ayudado a su equipo a ganar el juego? Aunque las galerías tienen conexiones y experiencia valiosas para ayudar a que su arte se venda, al final, es usted quien realmente depende de su arte para venderlo.

Deberías hacer todo lo posible para asegurarte de que tu carrera artística prospere y eso significa ayudar a tu galería durante todo el proceso. Y, si te preocupa pisar un dedo del pie, hay una manera de manejar esto sin que te vean como una molestia.

Te mostraremos cómo trabajar con tu galería de la manera correcta, para que puedas estar al tanto de tus ventas de arte. Compruébalo:

1. Iniciar la conversación

Puede ser difícil de recordar, pero las galerías son negocios también! Al igual que usted, pueden verse envueltas en sus propios problemas, como cambios de personal, asuntos personales, promoción de otros artistas o competencia de nuevas galerías. A veces eso significa que la venta de tu arte pasa accidentalmente a un segundo plano.

Pero, como es tu carrera artística la que está en juego, tú eres el que tiene que hacer el primer esfuerzo para asegurarse de que estás sacando el máximo provecho de esta representación.

Entonces, ¿cuál es el primer paso? Verificar con su galería cómo van las cosas con su arte.

Si las ventas van bien, ¿pueden ser mejores? Si las ventas son lentas, ¿es algo en su extremo o en el tuyo? No tengas miedo de preguntarles directamente sobre lo que piensan que es el problema. No puedes encontrar una solución a menos que abordes el problema correcto, y una respuesta honesta de tu experto galerista te indicará la dirección correcta.

El artista Jordan Scott ha conseguido representación con muchas galerías y mantiene buenas relaciones con ellas gracias a sus contactos regulares. Sugiere contactarlos con un simple “‘Hola, ¿cómo estás? Preguntándome si había algún interés”. No estoy pidiendo nada. Sólo diciendo, ‘Hey, ¿me recuerdas?'”

Si lo haces profesionalmente, estarán más que contentos de trabajar contigo. Recuerde que son socios. Cuando ustedes tienen éxito, ellos tienen éxito.

Jordan se hace eco de este sentimiento: “Lo principal que puedes hacer para mantener las relaciones con las galerías es ser profesional y estar preparado cuando te pidan precios o imágenes. Quieres asegurarte de que no sólo se las entregues en un día o más, sino que se presenten de manera profesional”.

2. Sea proactivo

Incluso si el galerista se retrasa, mantén el diálogo preguntando qué puedes hacer para ayudar a aumentar las ventas de tu arte.

¿Piensan que rotar en algunas piezas nuevas ayudaría?

¿Ciertos colores, tamaños y precios están volando de las estanterías o mientras que otros permanecen estancados?

¿Necesitas actualizar tu declaración de artista?

¿Puedes ayudar a desarrollar materiales de marketing o organizar algún evento?

No hay demandas, sólo un sincero deseo de crecer. Cuando seas proactivo sobre tu éxito, evitarás que te vean como un insistente y en su lugar te considerarán como un jugador de equipo que te apoya. Ya sea que puedan usar tu ayuda o que esté fuera de tu alcance, es mejor no dejar piedra sin remover para tus ventas de arte.

3. No esperes

Es horrible pensar que el tiempo pasa y que podrías haber estado haciendo ventas. No esperes hasta que sea demasiado tarde para llegar a tu galería.

Mantente al tanto de las cosas utilizando la función “Insights” de Artwork Archive para supervisar el rendimiento de tus obras de arte en tus galerías de todo el mundo. Vigilar las ventas en diferentes lugares te ayudará a tomar decisiones más informadas sobre cuándo es el momento de volver a cada galería.

¿Cuál es el resultado final?

Sus manos no están atadas tan pronto como su obra de arte es colgada. Puedes trabajar con tu galería para conseguir la mayor cantidad de ventas posibles. Todo lo que se necesita es monitorear el desempeño de tu arte, acudir a tu galería para que te guíe y participar en el proceso de venta cuando sea necesario.

Saca el máximo partido de la representación de la galería llevando un registro de tus ventas de arte con Artwork Archive. Regístrate para tu prueba gratuita de 30 días aquí.

¿Has estado prestando demasiada atención a las galerías?

Puede ser fácil mantener una exposición de la galería en un pedestal.

Pero, si sigues persiguiendo un amor no correspondido por las galerías con poco retorno, puede ser el momento de dar algo de tu energía a una alternativa a menudo pasada por alto.

En 2008 sólo había 6.600 galerías de arte en los EE.UU. y más de 71.700 diseñadores de interiores. Eso es cuatro veces más diseñadores de interiores que galerías de arte en los Estados Unidos.

Los consultores de arte también trabajan a menudo con diseñadores y empresas para, ya lo adivinó, vender arte. Tanto los diseñadores de interiores como los consultores de arte confían en los artistas para hacer su trabajo. Cambiar parte de tu enfoque hacia estas oportunidades y entrar en el radar de los diseñadores puede tener un gran impacto en tu negocio de arte.

¿Cuál es la mejor manera de entrar en el radar de un diseñador de interiores?

Estos creativos de decoración casera buscan completar cada habitación desde el suelo hasta el techo. Y eso significa encontrar los detalles perfectos para terminar un espacio-arte incluido.

Los diseñadores a menudo buscan obras de arte que complementen las tendencias de diseño actuales, y que a la vez encajen en el espacio exacto que tienen en mente para el trabajo. Puede ser una pieza grande o una colección de piezas más pequeñas que crean una declaración cuando se cuelgan juntas.

Una cosa a tener en cuenta: no todos los diseñadores tienen la misma estética.

Si vas a tomarte el tiempo y el esfuerzo de tender la mano, asegúrate de que tu arte complementará sus diseños. Haga su investigación! Mira sus sitios web para ver si se centran en el minimalismo moderno, un aspecto monocromático, la elegancia clásica o los colores brillantes. ¿Sólo usan fotografías de paisajes espectaculares o pinturas abstractas atrevidas? Asegúrate de afinar específicamente en el arte que eligen para mostrar en sus portafolios.

Y mientras que muchos diseñadores de interiores suelen acudir a visitas a estudios, exposiciones de arte e inauguraciones de galerías cuando están en el mercado para una nueva pieza, muchos tienen una idea fija de cómo quieren que sea la obra y encargan a un artista específico que la cree.

¿Cómo encuentras el consultor de arte adecuado para tu trabajo?

Los consultores de arte son un grupo similar de profesionales que trabajan para encontrar la pieza perfecta para un espacio, ya sea para una casa, un negocio o una colección. Pero olvida el resto de la habitación, ellos se centran únicamente en el arte.

Como artista, trabajar con un consultor de arte también puede ayudar cuando se trata de resolver los detalles del contrato, como el pago, el transporte, el seguro y otras cuestiones que puedan surgir durante la transacción.

Con una gama tan amplia de clientes, los consultores siempre están buscando nuevos artistas que puedan cumplir con una gran cantidad de solicitudes diferentes-estilo, tema, color, dimensiones, incluso costo. Debido a que los consultores trabajan en proyectos tan específicos, los encargos también son comunes cuando se trabaja con un consultor.

Por eso es tan importante establecer una red de contactos tanto con diseñadores como con consultores, para que estés en su radar cuando aparezca un nuevo proyecto. Lo que plantea la pregunta…

¿Cómo te acercas a ellos?

Como dijimos antes, hacer su investigación es un paso que no puede permitirse el lujo de saltar! Una vez que hayas identificado a los profesionales que crees que encajan perfectamente en tu obra de arte, debes pensar en la mejor manera de acercarte a ellos.

El enfoque más suave es empezar con los medios sociales.

Sigue la cuenta de Instagram de tu diseñador favorito, y luego lentamente empieza a gustar y comentar un par de sus posts. Quieres que sea sobre ellos. Sea elogioso o haga preguntas, pero siempre sea perspicaz para mostrar que entiende el negocio creativo.

¿Qué crees que les impresionaría más, un emoji de pulgares arriba o mencionar lo mucho que te gustaba el equilibrio de color para contrastar una habitación blanca tan moderna?

Asegúrate de publicar un contenido propio y llamativo en caso de que te devuelvan el codiciado “seguimiento”. Después de que hayas tenido unas semanas o meses de interacción significativa, ¡estás listo para enviarles un mensaje directo!

La clave es mantenerlo ligero y agradable. Explica que eres un artista que crea x, y, y z que realmente complementaría sus diseños, y pregunta si alguna vez están buscando nuevos artistas. Incluso terminando con un simple “¡Cháchate!” puede atraerlos lo suficiente como para responder.

Una ruta más directa sería contactarlos directamente.

El artista y autor Dick Harrison jura por este consejo cuando se trata de manejar la conversación. Llama a su número de empresa y pide hablar con la persona por su nombre. Simplemente preséntese y explíquele que tiene un hermoso arte que cree que puede ser un recurso para ellos en su trabajo de diseño o consultoría. Luego pregunte si están trabajando en algo que necesiten ver arte por ahora.

Si la respuesta es “Sí”, pregunte si hay un momento conveniente para venir y mostrarles su arte. Explícales que en menos de 15 minutos sabrán si lo que tienes les ayudará.

¿La clave? Enfatizar lo mucho que estás tratando de ayudar a su negocio, incluyendo el no quitarles demasiado tiempo.

Pero, ¿qué pasa si la respuesta es “No, no en este momento”?

Con cualquiera de los dos métodos de contacto, un diseñador o consultor puede responder que no están actualmente buscando un nuevo trabajo, o una respuesta más no comprometedora: te tendrán en cuenta.

Pregunte con gusto si hay un momento conveniente en el que pueda volver a contactar con nuevos proyectos. O, si no se dan fechas posteriores, no dudes en preguntar si está bien volver a contactar de vez en cuando, haciendo hincapié en que crees que les gustará lo que tienes que mostrar. La mayoría de las veces, ¡recibirás un sí!

Cualquiera que sea la respuesta, asegúrese de anotar con quién habló, cuándo habló y cuándo necesita volver a hablar.

Usar un sistema de inventario de arte como el Artwork Archive te ayudará a asegurarte de que nunca te olvides de hacer un seguimiento. Puedes almacenar información de contacto, grabar notas de conversación y crear recordatorios por correo electrónico vinculados directamente a los clientes cuando sea el momento de contactar con ellos.

También podrás generar páginas de portafolios con un solo clic, mostrar tu trabajo con una impresionante página de perfil público en línea y tener a mano documentos importantes como tu declaración de artista y tu biografía.

¿El resultado final?

Los diseñadores de interiores y consultores no deben ser pasados por alto cuando se trata de su estrategia de venta de arte! Son un poderoso grupo de profesionales del mundo del arte que se ocupan de la compra y venta de arte a diario. Entender cómo operan, qué buscan y cómo entrar en su radar le ayudará a conseguir más defensores de su trabajo y, en última instancia, ¡más ingresos!

¿Estás preparado cuando un diseñador o consultor te llame? Organízate con el Archivo de Obras de Arte. Comience su prueba gratuita hoy.

Si estás nervioso por el uso de los medios sociales para comercializar tu negocio de arte, déjanos tranquilizarte: no estás solo.

Para empezar, cada plataforma es muy diferente, desde cómo la usas hasta cuándo se espera que publiques, puede parecer que necesitas dominar cada sitio. Después de todo, quieres llegar al mayor número de fans posible.

Pero la cosa es que no tienes que hacerlo todo. Dependiendo de tu negocio de arte, tu personalidad, y a quién intentas llegar, algunos canales de medios sociales van a ser más adecuados para ti que otros. En realidad es mejor empezar con uno o dos en los que te puedes centrar en hacerlo realmente bien que tener un montón de cuentas descuidadas.

Para ayudarte a navegar en este loco mundo online, hemos repasado los pros y los contras de cada plataforma de medios sociales, para que puedas elegir las que mejor funcionen para tu negocio de arte. Compruébalo:

FACEBOOK

Uso esperado: Publicar una vez al día en promedio e interactuar diariamente

Pros:

• Comparte todo tipo de publicaciones para tu marketing de arte (incluyendo fotos, videos, enlaces a sitios web, actualizaciones del Archivo de Obras de Arte, podcasts, blogs, etc.)
• Enlaza fácilmente con otros canales de medios sociales y comparte publicaciones de Twitter, Instagram y Pinterest.
• Programar publicaciones directamente en Facebook con una cuenta de negocios gratuita para ahorrar tiempo
• Recibe información gratuita sobre tus fans y sigue lo bien que van tus publicaciones
• Disfruta de una amplia audiencia de usuarios
• Únete a los grupos de Facebook que comparten todo, desde consejos sobre el negocio del arte hasta piezas en venta.
• Comparte una gran cantidad de información sobre ti en la sección “Acerca de”, incluyendo tu declaración de artista, enlaces a tu sitio web de artista y enlaces a otros canales de medios sociales.
• Facilita la venta de arte haciendo un botón de llamada a la acción que lleve a tu página web
• Crear álbumes de fotos de su arte
• Pie de foto de sus piezas con detalles importantes
• Usa la foto de la portada y los postes para el marketing de arte…

Contras:

• La interacción social es una necesidad
• Lleva tiempo responder a los comentarios y como los posts de otras personas, lo que se espera
• Si tus posts y fotos no están bien hechas, podría alejar a los fans y dañar tu marca de arte online.
• Los algoritmos están cada vez más enfocados en pagar para que sus mensajes sean vistos en las noticias.

Aprende más: 4 grandes preguntas que los artistas tienen sobre Facebook (y las respuestas) y 5 componentes clave que toda página de Facebook de un artista necesita

TWITTER

Uso esperado: Publicar varias veces al día e interactuar diariamente

Pros:

• Programe los tweets con antelación con los sitios de programación
• Formar relaciones con este canal orientado a la comunicación
• Las publicaciones pueden incluir enlaces, fotos y videos
• Los hashtags (o palabras clave) pueden ayudar a la gente a descubrir tus tweets
• Organiza a los que sigues en diferentes categorías (consejos de negocios de arte, galerías, etc.) para facilitar la lectura.
• Usar la foto de la portada y los tweets con alfiler para el marketing de arte

Contras:

Aprende más:Cómo crear y promover tweets de negocios de arte brillante y ¿Tiene tu cuenta de Twitter de artista lo que necesita?

INSTAGRAMA

Uso esperado: Publicar diariamente o varias veces a la semana e interactuar diariamente

Pros:

• Canal conocido por ser usado por los coleccionistas de arte para encontrar obras de arte
• Se adapta a las ventas de obras de arte ya que es una plataforma orientada a lo visual
• Usa hashtags para ayudar a la gente a descubrir fácilmente tu obra de arte
• Guarda los borradores de tus mensajes para publicarlos más tarde o usa las herramientas de programación
• Publicar directamente desde su teléfono sin necesidad de usar una computadora
• Mostrar todas las facetas de la gestión de un negocio de arte, incluyendo imágenes de estudio y trabajos en curso
• Anuncie y reciba información con una cuenta de negocios gratuita
• Compartir fácilmente las publicaciones de Instagram en Facebook y Twitter

Contras:

• Los enlaces directos a un sitio web sólo funcionan en su biografía, no en el pie de foto de un post.
• Sólo funciona en el móvil, no en el ordenador

Aprenda más: Una breve guía para ganar dinero en Instagram con su arte y un curso intensivo: Cómo utilizar las historias de Instagram para vender más artePINTEREST

​PINTEREST

Uso esperado: Colocar unos cuantos postes por día en diferentes momentos

Pros:

• Se adapta a las ventas de obras de arte ya que es una plataforma orientada a lo visual
• Guarda y organiza fácilmente las imágenes y los enlaces de la página web en diferentes tableros para las obras de arte, la inspiración, los consejos de negocios de arte, etc.
• Añade tus propias descripciones a las imágenes fijadas
• Anuncie y reciba información con una cuenta de negocios gratuita
• Construye una conexión emocional compartiendo tu arte e inspiración con los seguidores
• Las imágenes enlazadas dirigen el tráfico a su sitio web donde los fans pueden comprar arte
• Disfruta de la comunidad de artistas y coleccionistas
• Se requiere menos interacción social que en otros medios de comunicación social
• Vender arte directamente con alfileres “comprables”
• Programe los pines con antelación con los sitios de programación

Contras:

• Las malas fotos y descripciones pueden hacer que los potenciales compradores se alejen…
• Reach on Pinterest no es tan amplio como los sitios de medios sociales como Facebook

Aprende más: Cómo promover y vender tu arte en Pinterest y 7 Artistas Finos que debes seguir en Pinterest

LINKEDIN

Uso previsto: Mantener el perfil y los mensajes actualizados

Pros:

• Únase a grupos que promueven las oportunidades de los artistas y el asesoramiento del negocio del arte
• Conectar con las asociaciones de artistas
• Construye un perfil profesional de tu carrera artística
• Destacar sus logros, habilidades y proyectos
• Compartir entradas de blog, enlaces, fotos, vídeos, etc.

Contras:

• No donde los compradores buscan arte
• Los usuarios no son tan activos como otros sitios de medios sociales
• La socialización es más a nivel profesional que a nivel personal.

Ahora es el momento de decidir.

¿Qué sitio utilizan más sus potenciales compradores? ¿Necesitas un lugar para compartir tu blog de arte? ¿Te preocupa tener que socializar? ¿Cuánto tiempo tienes para publicar?

Ahora que has visto los pros y los contras de cada plataforma de medios sociales, tienes que elegir las que mejor funcionan para tu negocio de arte. Hacerte preguntas como estas te ayudará a alinear los canales de medios sociales correctos con tu horario, personalidad y necesidades del negocio del arte. Con unos pocos perfiles bien hechos, impulsará su marca de arte en línea y tendrá más tiempo para centrarse en su arte.

¿Quieres más consejos sobre los medios sociales? Mira “5 razones por las que los artistas fracasan con los medios sociales y cómo tener éxito”.