Por qué todo artista debería grabar la historia de su arte

Mi pregunta inmediata cuando veo una obra de arte es, sin duda, “¿cuál es su historia?”

Tomemos, por ejemplo, la famosa pintura de Edgar Degas “La Clase de Danza”. A primera vista, es una confección de tutús blancos y arcos de colores brillantes. Pero, en una inspección más cercana, ninguna de las bailarinas se mira realmente. Cada una es una glamorosa escultura contorsionada en una postura separada y artificial. Lo que una vez pareció una escena inocentemente bonita se convierte en un ejemplo del aislamiento psicológico que asolaba París a finales del siglo XIX.

Ahora bien, no todas las obras de arte son un comentario sobre la sociedad, pero cada pieza cuenta una historia, no importa lo sutil o abstracta que sea. Una obra de arte es mucho más que sus atributos estéticos. Es un portal en la vida del artista y sus experiencias únicas.

Los historiadores de arte, los marchantes y los coleccionistas de arte están ansiosos por ahondar en las razones que hay detrás de cada decisión creativa, para descubrir las historias que se entrelazan con cada pincelada de un pintor o con el movimiento de la mano de un ceramista. Mientras que la estética atrae al espectador, la historia es a menudo la razón por la que la gente se enamora de una pieza.

Entonces, ¿qué pasa si no estás grabando tu obra de arte y su historia? Aquí hay algunos puntos a considerar.

Love You, Miss You de Jacquie Hughes.

Tu evolución

En una reciente entrevista con la aclamada pintora Jane Hunt, dijo: “He estado pintando durante 25 años y no sé qué ha pasado con la mayor parte de mi arte. Me gustaría tener un registro exacto de lo que he hecho durante mi vida.”

La prominente experta en negocios de arte y artista Lori McNee se hizo eco de estos sentimientos durante una charla sobre consejos para la carrera artística: “No sé dónde están muchos de mis cuadros y quién es el dueño”.

Ambos artistas desearon haber utilizado un sistema de inventario de arte desde el principio y grabaron sus obras de arte desde el principio.

Jane dijo, “Me estoy pateando a mí misma que no catalogué mi trabajo de arte desde el principio. Estoy realmente triste de que todas esas piezas se hayan perdido. Necesitas tener un registro del trabajo de tu vida”.

Señaló que nadie comienza como un artista profesional y que debes grabar tu trabajo aunque pienses que sólo estás creando arte por diversión.

También hace que la planificación de su retrospectiva sea mucho más fácil, ya que tendrá todas las imágenes y detalles de sus piezas en su software de inventario de arte.

El valor de tu arte

Según Christine Guernsey, ISA CAPP, “La procedencia sólida y documentable aumenta el valor y la conveniencia de una obra de arte”. Christine también señala que “El hecho de no llevar un registro cuidadoso de esta información pertinente puede hacer que una obra se subestime, quede sin vender o se pierda sin la promesa de recuperación”.

Hablé con el eminente conservador y director ejecutivo del Museo Irvine, Jean Stern, y destacó que al menos los artistas deberían registrar la fecha de una obra de arte, el título, el lugar donde fue creada y cualquier pensamiento personal que tengan sobre la pieza.

Jean también señaló que más información sobre una obra de arte y su artista puede ayudar a la apreciación artística y monetaria de la pieza.

Las perspectivas de su arte

Jane informó, “Algunas de las galerías en las que estoy quieren presumir de los premios que ciertas piezas han ganado. Cada vez que doy a mis galerías esa información, están extasiadas”.

También mencionó el fascinante podcast de Jean con Eric Rhoads donde Jean dice: “Haz lo que puedas ahora para facilitarle la vida a un historiador de arte en el futuro y serás recompensado”.

Si tienes detalles de la pieza, mostrando la historia, los premios ganados y las copias de publicación, serás más atractivo para los curadores y galeristas que buscan hacer una exposición convincente o una muestra de trabajo con una rica historia.

La procedencia es primordial y, según Jean, también lo es una firma legible. Por lo tanto, asegúrese de que la gente pueda ver claramente quién ha creado su obra de arte y conocer la historia que cuenta.

Su legado

Desde Holbein a Hockney, cada artista deja un legado. La calidad de este legado depende de ti. Aunque no todos los artistas se esfuerzan o logran la fama de Hans Holbein, su trabajo merece ser recordado y registrado. Incluso si es sólo para su disfrute, y los miembros de la familia o un historiador de arte local en el futuro.

Mi familia tiene unas cuantas pinturas antiguas transmitidas por sus antepasados y no tenemos información sobre ellas. La firma es ilegible, no hay documentos de procedencia, y no tienen consultores de arte. Quienquiera que haya pintado estas encantadoras y bucólicas escenas de la campiña inglesa se ha desvanecido en la historia y su historia se ha ido con ellos. Como alguien con un título en historia del arte, esto es desgarrador.

Jean subrayó: “Los artistas deben asegurar tanto como puedan en un cuadro, incluso si el artista nunca llega a ser valioso o famoso”. El arte necesita ser registrado”.

¿Listo para empezar a grabar la historia de su arte?

Aunque puede parecer abrumador empezar a catalogar su obra de arte, vale la pena. Y, si consigues la ayuda de un asistente de estudio, un familiar o un amigo cercano, el trabajo irá mucho más rápido.

El uso de software de inventario de arte le permite catalogar la información de su arte, registrar las ventas, rastrear la procedencia, crear informes de su trabajo y acceder a los detalles en cualquier lugar.

Puedes empezar hoy y preservar la historia de tu arte aquí.

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